AUDICIÓN TOCATA Y FUGA EN RE MENOR
JOHANN SEBASTIAN BACH
Nació en 1685 en leipzig, fue un compositor : organista, violinista, clavelinista, maestro de capilla y también un cantor alemán del barroco. Fue un gran virtuoso de los instrumentos de tecla, para los cuales compuso mucho. Exclusivamente Bach no fue famoso en su época, era conocido en los círculos de su país hasta casi un siglo después empezó a ser conocido por toda Europa y admirado por su gran técnica y capacidad de improvisar música. Tocaba el violín y la viola de gamba. Fue uno de los miembros mas importantes de una de las familias de músicos destacados de la historia .
CONTEXTO HISTÓRICO
A finales del siglo XVI hay una crisis general en todos los ámbitos: religioso, económicos, políticos y artísticos.
En el tiempo del barroco Alemania estaba dividida, los del norte eran protestantes y los del sur católicos
en el siglo XVII Schutz introduce la técnica tradicional del barroco italiano en Alemania y crea el oratorio alemán.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Esta compuesta por tres partes. La primer parte constituye la introducción llamada tocata y las otras dos partes forman parte de la fuga.
Las partes suenan desordenadas a un tempo distinto.
La tocata es una melodía muy desarrollada y muy libre con pequeños adornos, pero muchas veces va acompañada de un bajo continuo es muy improvisador. Hay mucho virtuosismo y la fuga tiene una textura polifónica de contrapunto imitativo.
El ritmo de la tocata es mas libre y la melodía la parte mas simple y poco a poco se va complicando de ornamentación.
El ritmo de la fuga es mas regular y compleja y la melodía es mas larga.
La armonía esta basada en el sistema tonal.
Todas la partes están en un compás binario.
Forma musical:
Tocata: destaca la improvisación y es una forma mas libre.
Fuga: utiliza el contrapunto imitativo, utilizado en el renacimiento.
Instrumentos:
Solo hay un órgano que crece de numero de registros y de tamaño.
miércoles, 15 de enero de 2014
COMPARACIÓN DE GLUCK Y MONTEVERDI
Como se ve en la imagen es Orfeo y Euridice que pertenecen al genero del teatro dramático y la obra esta basada en la mitología.
CLAUDIO MONTEVERDI
Su opera tiene tres actos basados en Orfeo y Euridice, esta opera pose una gran orquesta con varios instrumentos y que era muy raro en esa época tantos instrumentos.
Algunos de los instrumentos son:
Violas
Violines
Oboes
Flautas
Trompetas
Arpas
Órganos pequeños
El junta la monodia acompañada con coros que son conjuntos vocales renacentistas y es complejo.
En cambio Cluck plasma la intención de reformar la opera , cambio la opera compleja por una sencilla.
Utilizaba varios instrumentos y lo mas importante era la sensación que transmite y la interpretación.
Como se ve en la imagen es Orfeo y Euridice que pertenecen al genero del teatro dramático y la obra esta basada en la mitología.
CLAUDIO MONTEVERDI
Su opera tiene tres actos basados en Orfeo y Euridice, esta opera pose una gran orquesta con varios instrumentos y que era muy raro en esa época tantos instrumentos.
Algunos de los instrumentos son:
Violas
Violines
Oboes
Flautas
Trompetas
Arpas
Órganos pequeños
El junta la monodia acompañada con coros que son conjuntos vocales renacentistas y es complejo.
En cambio Cluck plasma la intención de reformar la opera , cambio la opera compleja por una sencilla.
Utilizaba varios instrumentos y lo mas importante era la sensación que transmite y la interpretación.
CONCILIO DE TRENTO
Es un texto que cuenta el Concilio de Trento del siglo XVI con la contrarreforma.
Se destacan los luteranos y los calvinistas que eran protestantes que están separados de la Iglesia.
Esto produce cambios en todos los aspectos y en la música también. La música tenia que ser sencilla para la gente de la Iglesia según Lutero y así pueden entender el significado que tiene el texto .
El estilo admitido por el Concilio de Trento es la polifonia contrapuntista (Pales trina) con instrumentos como el órgano. La misa se celebra con o sin acompañamiento de canto.La música tiene que ser sencilla y que no este adornada así entender el texto.
Es un texto que cuenta el Concilio de Trento del siglo XVI con la contrarreforma.
Se destacan los luteranos y los calvinistas que eran protestantes que están separados de la Iglesia.
Esto produce cambios en todos los aspectos y en la música también. La música tenia que ser sencilla para la gente de la Iglesia según Lutero y así pueden entender el significado que tiene el texto .
El estilo admitido por el Concilio de Trento es la polifonia contrapuntista (Pales trina) con instrumentos como el órgano. La misa se celebra con o sin acompañamiento de canto.La música tiene que ser sencilla y que no este adornada así entender el texto.
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